——《肖邦E大调练习曲》演奏分析
衡阳师范学院 侯克娜
摘要:肖邦E大调练习曲是肖邦音乐作品的典范,有着独特的音乐魅力。其演奏技术艰深,音乐表情丰富而富有内涵,充分表达了对祖国的深情热爱和怀念。演奏者应全面深入地了解肖邦的音乐作品厦生活背景,置身他的生活年代,特技巧与情感完美融合,才能更好地再现该作品的独特风格。
关键字:练习曲 充满感情 歌唱性 旋律优美 职称论文发表
肖邦一生创作了大量的钢琴作品体裁,其中练习曲是重要作品体裁之一。肖邦的练习曲作品若当作一般的练习曲演奏就大错特错了。从前的练习曲,只为磨练琴键上某种特别困难的技巧而作,因此大都只有技巧而没有灵魂。而肖邦为音乐会所作的练习曲,除了各曲独特的技巧外,又注人了新的生命,使其成为技巧与抒情兼顾的艺术作品。这些乐曲中,有着诗的思想、乐的感情与剧的情景,因此应该是一种“灵感的练习曲”即使从纯钢琴技术的角度来看,肖邦的练习曲较之那些演奏能手们写作的练习曲也无可比拟地要丰富得多。虽然,在肖邦的每一首练习曲里严格贯彻始终的照例只有一种技术性主旨,但是肖邦的全部二十七酋练习曲却仍然包罗了极其多样的新的钢琴技术方法。可以说肖邦练习曲可以称之为19世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”。
《别离曲》是肖邦十九岁时所创。当时,他爱上了一位华沙音乐学院的女同学康斯坦齐娅,她是一位亭亭玉立、有声乐天才的姑娘,肖邦由于生性羞怯,始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国,前往巴黎时,在她的面前弹奏了这茵缠绵幽怨的钢琴曲,向这位日夜思慕的美丽少女告别。
此曲全曲布局完整,层次鲜明,感情逐渐深入,高潮激荡,动人心弦。下面我们简要分析其曲式结构:
全曲是2/4拍子的三段式。
A B A’
1——2l小节22——61小节62小节——结柬
(B大调—A大调—转调
一导人乐句)
第一段,共二十一小节,主旋律极为优美,恰似波兰的民间乐器——风笛所演奏的田园牧歌。朴素的和声、风笛般重复不断的低音都显出了它的民间色彩,但又充满了惆帐和忧郁。
第一段,旋律活泼,生气勃勃,戏剧性不断地高涨又随之逐渐平息,由B大调经过各种转调,最后回到E大调,依然回复到隽永、悲歌音调之中,最后在一个叹息般的下行的旋律音调不断模进中,出现了富有特征的降六音,进一步加深了乐曲哀怨惆怅的情绪。
第二段,再现A段主旋律,情绪逐渐平静。
演奏分析
一、技术方面
这首练习曲听上去相当单纯,其实适得其反。双声部的奏法对两只手技术训练都提出了更高的要求。右手两个声部中的高声部是旋律声部,既要将旋律声部的音色弹奏得清晰、明亮、突出,又要把旋律连接得流畅、自然,富于歌唱性。右手的中声部是伴奏声部,由连续平稳地十六分音符构成,起到对商声部的呼应作用。但音色要求又与高声部不同。中声部的声音要弹奏得平稳、轻柔。仿佛一股股温柔的音浪推动着高声部的旋律向前发展。与右手同理,左手的两个声部也有音色的对比。低声部的四分音符连成优美的旋律线条,而中声部的切分音型连续不断地滚动前行。这些技术想做到完美的融合,并把歌谣般细腻的韵味表现出来,非杰出的钢琴家所能达到的。
二、音乐方面
演奏这首作品时,弹奏者还应从速度、力度、触键法、职称论文发表、踏板的运动等方面人手,对乐曲进行整体把握。
速度:Lento ma non troppo(不过分的慢速)。这种速度标记只是对髓子演奏的一个参考。
力度:金曲的力度变化比较丈,pp_—_p——f—ff。A段基本上较平静,波动不大,力度是p,B段是高潮段,气氛活跃,波涛汹涌,力度用了卜—世。
触键法:该曲的触键法也是比较多样的。第一段旋律优美抒情,使用了肖邦本人特别重视的连音和柔和的触键,他不允许发出粗暴的音响。
踏板的运用:此曲路板的用法肖邦所作的标记并不多,仅在几个强音和弦处给出,随即放掉。类似的地方还有很多,可根据各人对站子得不同理解进行增添。
适过以上对肖邦的这首E大调练习曲的创作和演奏分析,可以看出,肖邦练习曲不是通常意义上的练习曲.只是为了技术而技术。肖邦练习曲不仅是技术的精华,更是情感宣泄的艺术。它的和声丰富多样,和弦色彩多变,除了三和弦以外,七和弦已频繁地使用,偶尔还可见到九和弦,所有不和谐音都可以在他的作品中找到合理的解释。肖邦在他的创作与演奏中善于使创作构思与情感表达充分地水乳交融,这电正是值得我们很好的去学习、研究和借鉴的地方。
参考文献
[1]邵义强,古典音乐400年浪漫派乐曲赏析.河北教育出版社,2004.
[2]A.所洛甫嗟夫,肖邦的创作.北京:人民音乐出版社,2003.
[3]《钢琴艺术》编辑部.怎样提高钢琴演奏水平.北京:华乐出版社,2003.
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